Mag. Aleksandra Szymanowicz-Hren
Rojena na Poljskem, v Krakovu, študirala umetnostno zgodovino, dvakratna mati, diplomirana grafična oblikovalka, avtorica na področju umetnosti in kulture. Njena ustvarjalna stran se izraža v dveh podjetjih. Od leta 2016 je z "ALEX HREN Aleksandras Glasgravuren" pravi naslov za personalizirana darila. Od leta 2023 ponuja pod imenom "WORKING MOM Graphic Design" logotipe, oblikovanje majic, ilustracije in še veliko več.
Ali se da od tega živeti?
O ženski v kreativni industriji, mejah umetnosti in njenem marketingu ter o tem, kako so to pred 150 leti v Celovcu že vzorno izvajali.
„Ali se da od tega živeti?“ To je bil naslov razstave, ki je opozarjala na težave ženskih umetnic in je potekala v Hiši umetnikov v Celovcu. Zelo pogosto je ustvarjalno delo žensk označeno kot hobi, čeprav imajo vso potrebno izobrazbo, talent in strokovno znanje. Ali, še huje, so samoukinje z veliko izkušnjami, vendar brez diplome.
Tudi ženskam samim je težko določiti ceno. S pretirano skromnostjo pogosto rečejo: „Ah, to rada počnem.“ In kaj potem? Ali to samodejno pomeni, da je čista radost ob ustvarjanju edina nagrada? Če je nekomu všeč, kar sicer ustvarjate kot hobi, je tudi pripravljen plačati vašo ceno. In če ne? Potem pač ne spada med vaše stranke. Tako preprosto je to.
Kreativne podjetnice vedno koristijo različne vrste skupnosti. Morda si na začetku ne moremo privoščiti najemnine za lokal (katera od nas ni začela za kuhinjsko mizo?) in takih tveganj tudi ne maramo. Sama se lahko štejem za zelo srečno, da imam lastni atelje za gravure na steklu v Žitari vasi. Ta korak je pripomogel k pridobitvi stalnih strank iz okolice. Še bolj razveseljivo pa je dejstvo, da sem od junija 2024 del skupnega ateljeja
w a l r a u m na 10.-Oktober-Straße 18 v Celovcu.
Pa poglejmo 150 let nazaj: Umetnost in obrt skozi čas
Razvoj malega podjetništva na Benediktinskem trgu
Vibrantno sosesko SGZ med Benediktinskim trgom in Cesto 10. oktobra spremlja dolga tradicija malega podjetništva, obrtništva ter umetnosti in kulture. Pred 150 leti ta ločnica med gospodarstvom in umetnostjo ni bila tako občutna kot danes. Tudi umetnost in uporabna umetnost ali obrt imajo tržno vrednost in so podvrženi pravilom oglaševanja in marketinga. Tako je bil na primer deželni muzej sofinanciran s strani predhodnice današnje Gospodarske zbornice. Preddverje je nosilo ime Obrtna dvorana/Gewerbehalle in je služilo za prikazovanje obrtnih izdelkov lokalnih podjetij in umetnikov. Tam so bili izdelki takoj na voljo tudi za nakup.
Priložnost za razstavljanje je pogosto izkoristil na primer akademski kipar Alojz Progar, rojen v Mirni Peči v Sloveniji. Po akademski poti se je iz Dunaja vrnil v Celovec, kjer je že prej užival mecensko podporo barona Sternecka. Več let je imel svoj atelje na Benediktinskem trgu. Progar se ni bal ponuditi svoje umetnosti v prodajo. Navsezadnje je bila ta temelj njegovega obstoja. Redno je razstavljal v Obrtni dvorani. Vedno, ko je prejel posebej pomembno naročilo, je končano skulpturo za nekaj dni razstavil v izložbi ene od mestnih knjigarn. Tam so imele seveda boljše možnosti, da jih vidi širša javnost. Uspešno je pritegnil številne novinarje, ki jih je povabil v atelje in so poročali o njegovih delih. Redno so bile objavljene tudi reklame v časopisih.
Tudi Progar je koristil sodelovanja. Proti koncu življenja je svoj atelje preselil v kamnoseško delavnico svojega dolgoletnega partnerja Hansa Rudolfa Voglerja na Südbahngürtel 24, kjer danes stoji Volxhaus. Večino Progarjevih del najdemo v cerkvah na Koroškem, saj je cerkev bila ena njegovih najboljših strank. In ko se sprehodite mimo Mohorjeve hiše, si oglejte čelo z mozaikom sv. Mohorja in Fortunata. Zasnova mozaika je delo Alojza Progarja, izvedbo pa je prevzelo vodilno podjetje za steklene mozaike iz Tirolske. Zanimivo sodelovanje torej.
Ali se torej da od tega živeti? Progar in mnogi drugi so to dosegli. Ključ do uspeha pa se skriva v pravilnem določanju cen, smiselnem sodelovanju in dobri reklami. Luksuz je, če nam naše delo prinaša veselje. Najpomembneje pa je, tudi v kreativni industriji, delo v in na podjetju. Drugače pa potrebujemo mecena, in to je potem ta čista umetnost.
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Mag. Aleksandra Szymanowicz-Hren
Gebürtige Krakauerin (Polen), studierte Kunsthistorikerin, zweifache Mutter, diplomierte Grafikdesignerin, Autorin im Bereich Kunst und Kultur. Ihre kreative Seite kommt zur Geltung in zwei Unternehmen. Seit 2016 ist sie mit "ALEX HREN Aleksandras Glasgravuren" eine feste Adresse für personalisierte Geschenke. Seit 2023 bietet sie als "WORKING MOM Graphic Design" Logo-, T-shirtsdesign, Illustrationen und vieles mehr an.
Kann man davon leben?
Über die Frau in der Kreativwirtschaft, Kooperationen, Grenzen zur Kunst und ihr Marketing und wie man das schon vor 150 Jahren in Klagenfurt richtig durchgezogen hat.
„Kann man davon leben?“ Das war der Titel einer Ausstellung, die auf die Probleme der weiblichen Künstlerinnen aufmerksam machen sollte und im Künstlerhaus in Klagenfurt stattfand. Sehr oft wird das kreative Tun der Frauen als Hobby abgetan, obwohl sie alle nötige Ausbildung, Talent und Fachkenntnisse besitzen. Oder, noch schlimmer, sie sind Autodidaktinnen mit viel Erfahrung, aber ohne Abschluss.
Es fällt auch Frauen selbst schwer, einen Preis festzulegen. Mit falscher Bescheidenheit sagen viele oft: „Ach, das mache ich gerne.“ Na und? Heißt das automatisch, dass, wenn jemand etwas gerne macht, die reine Freude am Tun die einzige Belohnung sein sollte? Gefällt es jemandem, was du gerade als Hobby machst, dann ist auch die/derjenige bereit, (d)einen Preis dafür zu bezahlen. Und wenn nicht? Dann gehören sie nicht zu deiner Kundschaft. So einfach ist es.
Kreative Unternehmerinnen profitieren immer von verschiedenen Arten von Gemeinschaften. Wir können uns vielleicht nicht von Anfang an eine Miete für ein Lokal leisten (welche von uns hat nicht am Küchentisch angefangen?) und wir gehen auch solche Risiken nicht sehr gerne ein. Ich kann mich sehr glücklich schätzen, dass ich ein eigenes Atelier für Glasgravuren in Sittersdorf zur Verfügung habe. Dieser Schritt hat dazu beigetragen, eine treue Stammkundschaft aus der Gegend zu gewinnen. Noch erfreulicher ist der Fakt, dass ich ab Juni 2024 Teil des gemeinsamen Ateliers
w a l r a u m in der 10.-Oktober-Straße18 in Klagenfurt bin.
Blicken wir 150 Jahre zurück: Kunst und Handwerk im Wandel der Zeit: Die Entwicklung des Kleinunternehmertums am Benediktinerplatz
Die vibrante Nachbarschaft des SGZ, mit dem Benediktinermarkt und der 10.-Oktober-Straße, bringt eine lange Tradition des Kleinunternehmertums, Handwerks sowie Kunst und Kultur mit sich. Vor 150 Jahren war diese Trennung zwischen Wirtschaft und Kunst nicht so spürbar wie heute. Auch Kunst und Angewandte Kunst oder Handwerk haben einen Marktwert und unterlagen den Regeln der Werbung und des Marketings. So wurde beispielsweise das Landesmuseum vom Vorgänger der Wirtschaftskammer mit finanziert und mitgenutzt. Das heutige Vestibül trug damals den Namen Gewerbehalle und diente dazu, die handwerklichen Erzeugnisse der lokalen Firmen und Künstler zu zeigen. Sie waren dort sofort käuflich erwerbbar.
Die Gelegenheit, dort auszustellen, nutzte oft zum Beispiel der aus Mirna Pec in Slowenien stammende akademische Bildhauer Alois Progar. Der Künstler kehrte nach seinem akademischen Werdegang aus Wien nach Klagenfurt zurück, wo er schon früher das Mäzenatentum des Barons Sternecks genoss. Für mehrere Jahre befand sich sein Atelier am Benediktinerplatz. Progar scheute sich nicht, seine Kunst zum Verkauf zu stellen. Schließlich bildete sie seine Existenzgrundlage. Regelmäßig stellte er in der Gewerbehalle aus. Immer, wenn er einen besonders wichtigen Auftrag erhielt, zeigte er die fertige Skulptur für mehrere Tage im Schaufenster einer der städtischen Buchhandlungen. Dort hatten sie natürlich bessere Chancen, von einem breiteren Publikum gesehen zu werden. Er konnte viele Journalisten für sich gewinnen, die er ins Atelier einlud und die über seine Arbeiten berichteten. Regelmäßig wurden auch Werbeanzeigen in Zeitungen veröffentlicht.
Auch Progar profitierte von Kooperationen. Zum Ende seines Lebens verlegte er sein Atelier in die Steinmetzwerkstatt seines langjährigen Partners Hans Rudolf Vogler am Südbahngürtel 24, wo heute das Volxhaus steht. Die Mehrzahl von Progars Arbeiten findet man in den Kirchen Kärntens, da die Kirche einer seiner besten Kunden war. Und wenn ihr am Mohorjeva-Haus vorbeigeht, schaut euch den Giebel mit dem Mosaik des hl. Hermagoras an. Sein Entwurf stammt von Alois Progar, die Ausführung übernahm eine führende Glasmosaik Firma aus Tirol. Schon wieder eine spannende Kooperation.
Kann man also davon leben? Progar und viele andere haben es geschafft. Die Schlüssel dazu sind die richtige Preisgestaltung, sinnvolle Kooperationen und gute Werbung. Es ist ein Luxus, wenn uns unsere Arbeit Spaß macht. Das Wichtigste jedoch, auch in der Kreativwirtschaft, ist die Arbeit am Unternehmen. Sonst brauchen wir einen Mäzen, und das ist dann pure Kunst.
- Working Mom Graphic Design
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alex@hren.at
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- ALEKSANDRAS GLASGRAVUREN
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Weinberg / Vinogradi 45
9133 Sittersdorf / Žitara vas, Avstrija